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非遗保护
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南开区非物质文化遗产

代表性项目名录简介?

(25项)

? 国家级:(3项)
?1、“风筝魏”制作技艺 ? ?魏国秋
天津“风筝魏”风筝制作技艺,创始于1892年,至今已经有100多年的历史了,早在1915年就获得了巴拿马国际博览会金奖,现为国家级非物质文化遗产名录。“风筝魏”风筝也被誉为天津地方工艺美术品的三绝之一,具有明显的地域文化和民间艺术特色。由于“风筝魏”风筝的精心设计,所以具有放飞稳定的特点,既有放飞娱乐的实用性,又有观赏把玩的收藏价值。天津“风筝魏”风筝制作技艺自创始以来,经历了第一代魏元泰(1872年—1961年)、第二代魏慎行(1903年-1981年)、第三代魏永昌和魏永珍、第四代魏国秋等魏氏家族几代人的不懈努力,代代相传至今。
作为“风筝魏”第四代传承人的魏国秋,在从事“风筝魏”技艺传承近40年的过程中,在继承祖辈技艺的基础上,经过不断努力和不断创新,现为中国艺术研究院民间艺术研究员、中国文艺家协会会员、天津市文艺家协会理事、中国民间文化杰出传承人、曾被联合过教科文组织授予民间工艺美术师称号。魏国秋创作的“风筝魏”风筝作品,在全国风筝大赛、中华民间绝活博览会、中国民间文艺山花奖评奖活动、民间文化艺术节、全国和本市非物质文化遗产项目展示等各类赛事和展示中,获得了大量的奖项。他的作品:龙睛鱼、喜相逢、福在眼前、千米龙等,被有关博物馆收藏。近年来,魏国秋先后赴德国、法国、意大利、比利时、澳大利亚、荷兰、加拿大、美国、英国等国家,举办展览、举办讲座,使“风筝魏”风筝技艺走向世界 ,把中国传统的文化艺术带给世界友人共享,扩大了中华民族、民间文化的宣传和影响
? 2、“泥人张”彩塑技艺 ? ?张宇(未申报传承人)
? “泥人张”彩塑技艺,产生于清末道光年间(1826年),距今已有190多年的历史。
? 泥人张 ---张明山,浙江绍兴人,6岁随父亲来津,在天津老城的西北角、现今的大丰路一带落户。当时这一带附近有很多窑工居住,他们平时捏制一些泥质的文具和玩具,烧制之后出售以补贴家用。在这种环境的影响下,张明山接触到传统泥塑技法,但是他觉得这种传统的泥塑不写实、不逼真。当时正值天津开埠,各式西洋作品涌入其中,受其影响,张明山将中国传统彩塑与西方写实技法相融合,独创出一种新的彩塑形式。因其作品形象逼真写实,风格典雅秀丽,故而雅俗共赏,为人们所喜闻乐见,并赠其“泥人张”的艺号。“泥人张”彩塑技艺的特点可概括为:第一,技法写实,使用写实的技法来表现人物,五官、身材比例精准。第二,题材包括肖像、民俗风情、中国古代文学故事和历史故事。第三,尺寸是案头雕塑,大小适合文人在室内收藏。第四,着重描写世间的世俗情感,完成了中国雕塑史上从神到人的变化。
? “泥人张”彩塑技艺自创始以来,经历了第一代张明山、第二代张玉亭、第三代张景福、第四代张铭、第五代张乃英、第六代张宇等张氏家族几代人的不懈努力,代代相传至今。?
? 第五代“泥人张”彩塑技艺传承人张乃英,自幼随长辈学艺,经十数年的苦学,博采前辈众家技法之长,并将之系统化、理论化。现为中国美术家协会会员,联合国一级工艺美术师,曾任第七、八届全国政协委员。他的多件作品被中国美术馆收藏,并特聘为博物馆顾问,专门修复古代泥塑。
第六代“泥人张”彩塑技艺的传承人张宇,6岁起进作坊随祖父、父亲学习,经过十几年时间的学习、传承,得到长辈认可,自2000年起接任“泥人张”世家彩塑老作坊总经理,从事家族彩塑艺术品的创作与经营。 作为第六代“泥人张”彩塑技艺传承人的张宇,在按照传统作坊模式进行彩塑作品的制作和保护性经营的同时,为了传承、推广彩塑技艺,让人们了解“泥人张”彩塑的特点,在古文化街通庆里设立了“泥人张”美术馆,专门陈列展示历代“泥人张”彩塑技艺精品。并在“泥人张”美术馆内还设立了传习室,让艺术爱好者近距离接触传统彩塑技法,让传统彩塑不断地发展下去。
? 3、天津皇会 ? ?天津天后宫(集体传承) ?
? 天津皇会,是妈祖文化在天津传承中所形成的独有的民俗文化社火景象,是天津民间极为隆重的一项民俗文化活动,历久弥新,世代传承。最初天津皇会仅为祭祀天后娘娘诞辰吉日(农历三月二十三)的庆典活动,然而伴随着天津社会经济文化的发展,逐渐演化成为一种集神祗崇拜、祈福还愿、求医问子、赛会演剧、社会交往、商品交换等活动于一体的庙会活动。
? 皇会的主要内容和形式,都与纪念天后诞辰和天后散福省亲有着直接的关系,最多时参加表演的团体有100多道会,各道会表演内容不同,其器具、道具和表演风格迥异,荟萃了天津地域民间文化的精华,形式多样的活动既满足了市民对文化娱乐的需求,也弘扬了天津市民的自豪感,成为一种城市精神的体现。
? 皇会,从文字记载上看,起源于清康熙四年(公元1665年),本来叫“娘娘会”或“天后圣会”,是当时天津民间为庆祝天后诞辰而举办的祭祀庆祝活动,成为当时全国各省唯一的神话盛事。
? 皇会从农历三月十五日起至二十三日天后诞辰日止,共举行九天。这期间除了十六、十八、二十、二十二日四天双日子有行会表演外,其余五天时间均为各地民众大规模地进香朝拜、贸易往来、会亲访友、看戏游观以及一些陈设老会的庙会设摆等庆贺活动。以致于后来民间不少人都认为皇会只举办四天,并将皇会作为民间各道老会、圣会进行行会表演的代名词。
? 农历三月十六日为“接驾日”,十八日回娘娘宫,这一天也叫“送驾日”。另外,二十、二十二日两天叫“娘娘出巡散福日”,将散福于民间。需要说明的是这四天当中,在娘娘的华辇边还需有癍疹娘娘、眼光娘娘、送生娘娘、子孙娘娘四位娘娘的宝辇伴驾。
? 各道民间表演老会、圣会也要伴驾、护驾,进行精彩的表演。参加皇会行会的会的数量不等,最多时可达一百五十余道会,最少则有三四十道,而且要有严格的路钱。但无论数量多少,会种是基本不变。
? 如果按会的表现形式和内容割分,可将这些会种分为六种类型:第一类会是指挥协调类会;第二类会是公益服务类会;第三类是仪仗銮驾类会;第四类是座会设摆类会;第五类是还愿劝善类会;第六类是“玩艺儿”表演类会,民间多将这些类会的表演称“玩艺儿”,它包括了戏剧、曲艺、鼓乐、滑稽、歌舞、杂耍、武打等丰富迷人的表演内容,可以说是皇会行会的灵魂。
? 皇会的历史是漫长而辉煌的,她在经历了清乾隆至光绪末年的鼎盛时代后,由于社会政治、经济不稳定而开始走向低谷。
? 值得庆幸的是天津天后宫以天后文化为主线,以展示地方风俗人情及优秀民俗文化为中心,将旧时津门信仰习俗、商业习俗、年节习俗、民间艺术,展、演结合呈现在观众面前,使观众在休闲娱乐中,自然接受优秀民俗文化的熏陶。
? 市级:(8项)
? 4、五行通背拳 ? 韩宝顺
? 五行通臂拳亦称“猿猴通臂拳”“老祁派大势通背拳”。是中国武林界着名拳种之一。据考证该拳种在汉代已有流传。近代有确切文字记载的五行通臂拳创始人,是清中叶浙江人祁信。他早年于北京设馆授徒。并由此将该拳术传入全国广大地区。
? 五行通臂拳由祁信始,第三代传人张策将该拳更广泛的传播开。此后有张喆在天津;刘月庭、王荣彪在北京;修建痴在大连等设馆授徒传艺。1934年张喆先生,在天津南市五圣庙,开设“通臂国术社”。至1959年,教授拳术达25年之久。为国家培养出众多的武术人才。
? 五行通臂拳在其发展的历史长河中,为中华武术文化的传承和发展,为提高人民健康水平和道德修养做出了重要贡献。同时因其技击性强,实用性好,影响遍及全国。到目前为止该拳除京津冀地区外,在东北三省,西北地区,及云南、江浙等地均有传承。近年来五行通臂拳在天津的传人,有多人走出国门,将该拳传播到日本、美国、加拿大等国家
? 5、天津群英武学社“重刀武术” ? 顾宝地
? 天津群英武学社重刀武术创立于民国初年1904年,至今已有百年历史。在经历不同社会变迁中发展壮大起来的一支体育与艺术融为一体的民间组织,坚持传统的弓、刀、石(大刀、弓箭、石墩)健身活动。随着刻苦锻炼,技艺不断升华,日渐从从庭院走向社会,不断参加表演和演出。百年以来始终坚持活动,在众多民间技艺中,独具特色,赢得了广大群众和社会各界人士的好评和赞扬。百年来全体社员遵循“厚德为重、健身为本、互相切磋、团结奋战”的精神。长期锤炼、代代相传。不仅个个练就了一身硬功,并身怀绝技。在重大节日重大社会活动的表演中声誉频传,深受群众爱戴。尤其“天津大刀会”成为了天津群英武学社的一种独特品牌。全体社员共有四十余人,最大年龄八十岁、最小年龄十四岁,多为世代相传。
? 6、京剧连台本戏 ? 刘荣升
? 京剧(连台本戏)自宋、元、明、清及至辛亥革命以后,从稚嫩到成熟,不断完善。特别是上世纪20年代以后,随着声、光、电等现代科技的融入,京剧(连台本戏)随着京剧的发展而发展。京剧(连台本戏)在演出时,机关布景道具在台上自行活动,迁换,极具神秘色彩。京剧(连台本戏)具有悠久的历史。清同治六年,上海丹桂茶园落成,特邀天津艺人铜骡子(艺名)演出十本连台《五彩舆》,从此京剧连台本戏落户上海。光绪四年,天津泰庆恒班在庆芳茶园所演《白蛇传》,北京小荣椿班在下天仙茶园所演《西游记》等等,都是是采用机关布景的京剧(连台本戏)。
? 7、孙氏岐黄针法 ? 孙继林
? “孙氏岐黄针法”具有独特选穴、配穴及独门针法的针灸技术,其秘诀中所载行针六异:神动而气先针行;气为针相逢;针出而气独行; 数刺乃知; 发针气逆及病益剧;逆四时则生乱气。其适用范围广泛,尤对脑血管疾病、骨性关节病、带状疱疹、丹毒、及痛症等疗效显着。其火针技法更具广阔的现实意义。
? “孙氏岐黄针法” 世代传承百余年,具有独特选穴、配穴、操作手法的中医针刺技法,在肌电传导、神经反射、生理、病理反应等方面具有很重要的研究价值,临床治疗范围和适应症广泛。
? 8、刘海空竹制作技艺 ? 屈延辉
? 刘海空竹创始人屈文台(1857-1938),生于武清,汉族,自幼习武,尤其喜爱抖空竹,十三岁起即娴于此道,所用空竹先是自制自玩,被众多人认可后即于光绪元年开始少量生产销售。转年在天后宫北侧(现在的古文化街宫北大街)创立“修竹斋竹木制品店”,生产品种也逐步增加,有木桶,木盆以及一些漆器竹木制品,但还是以空竹为主业。采用我国民间传说“刘海戏金蟾”为商标图案,故称“屈记刘海牌风葫芦”。 ??
? 近几年来,刘海空竹引起了国内外各大媒体的聚焦关注,天津电视台《艺品藏拍》、《沟通》、《天津故事》、《津港直航》《天津新闻》、《都市报道》、《体育频道》各大栏目对刘海空竹以及传承人的专题报道,中央电视台对天津电视台的报道做了转播。湖南卫视对刘海空竹以及传承人做了专题报道。同时,平面媒体《天津日报》做了专题专栏对传承人的专访,《今晚报》、《城市快报》、《渤海早报》、《每日新报》、《假日100天》等天津各大媒体也做了报道。
? 9、津门蔡氏贡掸 ? 蔡成浩
? 天津蔡家祖上十八世纪中期,曾专为清宫廷专门制作御用鸡毛掸子,当时以精美的选料,特殊的工艺成为掸中极品,每把贡掸在当时价值白银数百两慈禧太后做寿时,蔡家以99把不同颜色、不同寓意的贡掸作为贺礼,得到慈禧的嘉奖。
? 经过蔡家人的努力,2005年底蔡氏贡掸被由潘虹、寇世勋主演的大型连续剧《行走的鸡毛掸子》用做主要道具。剧中的“墨龙”、“火驹”、“玉兔”等几把宝掸成为众人关注的焦点,再现了贡掸当年的辉煌历史和那段不被人所知的爱恨情仇 2006年初中央二台《财富故事会》、七台《致富经》、《每日农经》、教育台《创新360行》等栏目分别为津门蔡氏贡掸拍摄了专题片。2007年天津卫视和国际频道联合录制的《我家的掸子》在《中国纪录片》栏目中进行的记录式的专题报道并在天津台和中央四台、九台英文频道中多次播出,得到海内外广泛关注和好评。并与“泥人张”、“风筝魏”等同时载入2008年底出版的《老城津韵》一书。第四代传人蔡成浩已将该技艺传承给自己的女儿和儿子。已在天津、北京开设四家旗舰店。
? 10、元升茶楼 ? ?南开区房管局(集体传承)
? 元升茶楼坐落于老城厢旅游区的鼓楼脚下,它是天津仅存的在原址上修复的清式茶园,始建于咸丰末年,与庆芳园、协盛园、袭盛轩齐名,被誉为清末“天津四大名园”之首红透津门戏曲界,比闻名遐迩的广东会馆戏楼还早建了四十余年,至今已有近150年的历史。
? 元升茶楼不仅承载着百余年历史的茶馆文化,而且为传统茶文化的回归与发扬提供了健康文明、舒适平和的发展空间。对于研究天津演戏历史、保留天津民俗文化、弘扬民族文化精神,具有实际意义。中国文联副主席冯骥才曾多次来此考察,对元升茶楼在传承民族文化、津味文化、茶园文化起到的重要作用予以充分肯定。
? 11、妈祖文化信仰 ? ?天津天后宫(集体传承)
? 天后文化民间信仰自元代初传入天津以来,至今已有近700年的历史,并演变成为具有天津地域特点的天后文化并一直久盛不衰。天津人从最初的海神、护漕、海上水上航行安全的心理出发,信奉天后,一直发展到在生活习俗、经济工商习俗、年俗文化习俗、交往习俗等许多方面均希望求得天后的保护,以至于在此民间信仰过程中不断发展演化出了民间文化、艺术、天津皇会、口传文化、民俗文化等综合性的独特艺术形式。
? 区级:(8项)
? 12、“乐器张”胡琴、古琴制作技艺 ? 张俊国
? 坐落于天津市南开区老城厢古文化街宫北九号的百年老字号“乐器张”,主要自营手工制作的民族乐器胡琴和古琴。
? 清朝中期,“乐器张”当时在河北京津一带乐器制作领域中就小有名气,宫廷和大户人家都慕名前来订做乐器。祖父张福起自幼开始随父在河北省武邑学习祖传的手工古法制作胡琴古琴及民族乐器。1937年来到天津鼓楼北门里开制琴铺(文声斋)。1956年公私合营,父亲张培森在天津民族乐器厂当制琴师傅。因自身有着良好的制琴手艺和做人的良好口碑,从而担任起了厂内生产、供销和质量监督的领导工作。改革开放后,张培森(曾任中国民族乐器学会理事)又带头在天津开第一家个体民族乐器制造厂——天津洪声乐器厂,为天津民族乐器传统制造业的发展起到了相当大的推动作用,也为天津民族乐器制造业培养了许多人才,从而在全国民族乐器制作行业中获得了一定的知名度。由于传统手工制作的乐器选料精良,做工考究,做出来的胡琴音色清脆悠扬,富有穿透力;古琴音色婉转、悠扬通透,深得音乐人士的喜爱。曾为梅兰芳先生的琴师徐澜源、天津着名琴师杨保忠、沈玉财及古琴演奏前辈管平湖、张子谦等着名专业人士制作胡琴古琴。目前传统手工制作乐器,在全国已有较高的知名度,上海京剧院青年演奏家陈平一、天津京剧三团国家一级胡琴演奏家于克良、天津影剧院一级琴师孙津元等各大文艺团体专业人士和各界文艺爱好者都慕名前来购买“乐器张”的产品,其作品也曾作为礼物赠送给国家及省区领导。
? 13、金派梅花大鼓 ? 刘嘉昌
? 梅花大鼓一般简称“梅花调”,也叫作清口大鼓、北板大鼓。产生于清朝道光、咸丰年间,距今已有一百多年,流行于北京、天津。创始人是满族人玉祥、玉瑞。?
澳门365bet代理澳门365bet加盟365bet怎么下载? 梅花调前身是北板大鼓,起源有两个原因:第一个原因是玉祥的书斋题名是梅花馆,他自己的别号是“梅花馆主”,所以他编的这个曲调就命名叫梅花调。第二个原因,是在音乐伴奏上,采用了鼓板、三弦、四胡、琵琶和扬琴五种乐器,象征着梅花的五个花瓣。另外当时走票的大多数是八旗子弟,他们都属于“清门”(票友演出,不属于卖艺性质),所以又叫“清口大鼓”。清末北板大鼓从北京的北城逐渐传播到南城,头一位演唱成名的老先生叫文玉森(一说文玉福,外号“文秃子”)。因为文玉森把北板大鼓唱响了,于是学唱的人也就越来越多。南城的恩子雍、德寿山、何质臣、金万昌、苏启元,盲艺人有刘荩臣、王宪臣等很多很多。这些位老先生都是唱北板大鼓的,但是个人根据个人的条件,形成各种风格流派。当时比较定型的要算是金万昌、苏启元、韩永先三位的派别。以后又经过金万昌、苏启元、韩永禄、刘宝全、韩永先共同研究把北板大鼓比较简单化的腔调加以补充、丰富和修改,才统一行成了现在流行演唱的梅花大鼓。(又叫南板梅花大鼓)由于金万昌演唱以后一举成名,就成了独树一帜的“金派”。金万昌具有一副得天独厚的好嗓子,嗓筒有高有低、有沙有亮、五音俱全,加上自己的钻研创造出来委婉动听的腔调,以及堪称绝活的鼓套子,这些条件使之形成了自己独特的风格,在当时的曲艺界形成了“无梅花不学金”的局面,也为后来梅花大鼓改革发展和女腔的形成打下基础。代表作有《大观园》《鸿雁捎书》《老妈上京》《目连救母》《安儿送米》等等。
? 金万昌成名之后被誉为“梅花鼓王”亲传弟子有刘连玉(继昌)、荣少昌、王玉珍等,私塾者为着名票友周麟阁(别号墨香斋主)。再传弟子有刘静文、金静贞、侯树茳、刘嘉昌等,现在已经有了第四代传人。
? 上世纪40年代天津卢派(也叫花派)梅花大鼓崛起之后,女艺人充实舞台,由于金派梅花大鼓要求演员演唱基础及鼓板技法较高,演唱金派的演员就开始减少,几十年来专门演唱金派梅花大鼓的专业、业余凤毛麟角,这个梅花大鼓流派濒临失传。只有票界周麟阁先生一支流传下来,周麟阁于上世纪20年代结识金万昌先生,并得到金万昌先生的亲传和赏识,为票界金派梅花杰出继承者。在金万昌去世之后被当时媒体评为“金万昌之后的梅花王座”。今年85岁高龄的刘嘉昌先生1947年起师从周麟阁先生,几十年来一直致力于金派梅花大鼓的研究、传承工作。2004年起至今,经过他恢复、演唱失传的金派梅花大鼓曲目十余段在天津人民广播电台录音播放,并且授徒传艺,延续并扩大了金派梅花大鼓的传承及影响力。
? 14、联升斋刺绣技艺 ? 吴庆英
? 联升斋刺绣的发展有赖于天津"南北杂糅,中西合璧"的文化特点,这也成就了联升斋刺绣的艺术魅力。联升斋刺绣技艺的形成与发展与油画艺术有着紧密的联系,是绣者"以针为笔,以线代墨"对绘画作品的再创作。
? 根据天津档案馆史料记载"联升斋"创立于1893年。创始人李霁舫在估衣街开办"联升斋鞋帽店",并在大门两侧刻下了"联升升财财恒足矣,斋济济利利莫大焉"的经营宗旨。创立之初联升斋以承做各类刺绣鞋帽、衣饰制品为主,后经营范围扩大到婚庆用刺绣制品,现今在杨柳青石家大院还保存有一百多年前联升斋绣制的新娘服饰、百子被等物品。联升斋刺绣技艺以绣制西洋油画见长,技巧的确立和发展与近代刺绣艺术大师沈寿1912年在天津开课授徒密切相关;由于绣制西洋油画的工艺要求高,绣制周期长,联升斋陆续培养了一批技艺高超的绣娘承袭技艺,其中吴氏辛玉珍不仅承袭了联升斋刺绣技艺的精髓,还自创了"小交叉旋转针法",她也在联升斋刺绣技艺的继承和发扬中起到了至关重要的作用。
? 联升斋亲历了清廷腐败、军阀混战、北伐革命、抗日战争、解放战争直至新中国成立,虽然历史在不断变革但联升斋的刺绣技艺始终得以传承。解放后推行公私合营,联升斋老号收归国有改为"第三服装厂",家族传承至此终止,联升斋刺绣技艺被尘封。改革开放后,国家号召恢复老字号,"第三服装厂"改回"联升斋"商号,但经营举步维艰。与联升斋有师徒之缘的吴氏辛玉珍不忍见老字号的衰落,也不甘心所学联升斋刺绣技艺的湮没,集家族之力买下了"联升斋"商号,将联升斋刺绣技艺与老字号合为一体,由其亲自担任工艺指导,广招人才,重振联升斋及其刺绣技艺之风采。
联升斋现由第四代传承人吴氏辛玉珍的女儿吴庆英掌门,她正在全力培养第五代传承人吴少东继承家族企业和技艺。2009年6月联升斋被授予“津门老字号”称号,2012年8月获得“中华老字号传承创新先进单位”荣誉称号,2014年6月津门百年老字号"联升斋"在其商铺坐落之地-――天津古文化街创办了以其商铺命名的"联升斋刺绣艺术博物馆",博物馆的建立将对刺绣技艺的传承和发展起到有效的推动作用,时至今日,"联升斋"已经从一家前店后厂的商铺成长为一个集绣制、加工、展览、销售于一体的综合性民营企业。
? 15、天津传统衡器(杆秤)制作技艺 ? ?崔健和
? 我国杆秤的制造工艺过程中的核心工艺源于宋代刘承珪发明的度尺求厘的方法。度尺求厘之法制造传统衡器杆秤突出的工艺特点,用民间的通俗说法是“秤杆离不开秤砣,老头离不开老婆”。 新中国建立以后,为了提高杆秤的灵敏度和打击“麻毫秤”作弊,保护民众的利益,国家颁布废除“麻毫秤”统一生产刀口秤;为提高手工生产杆秤的效率,国家推行定量铊生产的工艺。在两项改革杆秤的生产工艺活动中核心的度尺求厘的工艺没有改变。标准化的生产推动了度尺求厘工艺使用的专用工具改革,传统的万能“分布”在同一规格的杆秤制造过程中被专用“分布”代替。减少了调整万能“分布”工序,提高了生产效率;专用“分布”量值准确划一,提高了杆秤生产质量。就天津市而言两项改革均由天津市计量管理所主持,改革的主导部门均为所度量衡器具制造厂先行试验拿出成熟经验后,进行推广。这其中的主要原因是所属工厂将全市生产杆秤的匠人全部划入市所的工厂。因此度尺求厘的杆秤制造工艺在天津一直由天津市计量管理所为传承单位。
? 1958年以后,天津市计量管理所实验工厂生产重新定位,为专门生产地县级计量标准的企业。天津市决定由各县级计量管理所为我市生产、修理杆秤的主体机构。各行业部门建立的计量站仅负责本系统内的在用杆秤的检修。在推行中医处方的改革中,天津市各县计量检定所发挥了天津市杆秤制造的主力军的作用,完成了全市医药处方改革所需“废钱改克”戥秤制造任务。
? 现今,杆秤已被国家列入淘汰的计量器具行列。杆秤已与民众日常生活渐行渐远,开始走入历史的博物馆。掌握手工制造杆秤工艺技能的人也越来越少。知晓度尺求厘是我国发明制造杆秤的核心工艺的更少。杆秤作为计量文物可以摆放在历史博物馆而制造杆秤的工艺仅是非物质文化遗产。“度尺求厘”是我国手工制造杆秤工艺的核心。
? 16“甄记绣坊传统手工刺绣抽丝技艺” 王玉
? 刺绣抽丝是指用针线在织物上绣制、以缝迹构成各种装饰图案的总称。天津华都抽纱工艺制品有限公司中的刺绣、抽丝传统手工技艺,是在河北省望都县的“甄记绣坊”创始并发展起来的。
? 望都古名庆都,乃尧帝之母庆都之出生地。其北邻古城保定,距天津170公里,处京津冀经济开发圈正中央。优越的地理位置,使其绣品在不断发展和长期从津进行贸易出口之中,与之结下不解之缘。
? 创始人李甄氏:幼时家境贫寒,而萌生学制绣品。历经磨练,她发明了以多种针法绣活,还以雕、缕、缧等技艺,研创出让绣品产生浮雕般效果的抽丝技法。至出嫁后,她携婆家姊妹创办了“甄记绣坊”。
? “甄记绣坊”历经三代传承,以寓意吉祥之图案和精湛技艺,折射出中华民族的智慧和精神特质,具有极高的艺术观赏、创作和收藏价值;但鉴于“文革”的破坏和眼下崇洋媚外思潮之影响,王玉决心对其祖传绣技继续挖掘整理,并以参加各类展赛、义卖和办班等为义举,使之薪火传递,永续传承。
? 17、“津艺毛、麻编织手工制作技艺” ? 王海莹
? 据《诗经》和《考工记》记载,西周至战国时期已有纻麻(苎麻),其茎皮纤维韧如筋,沤后可以织布,还可编织成线绳和鞋、帽及其他用品。汉代苎麻种植已很普遍。现在中国大麻的种类很多,有苎麻、亚麻、黄麻等。用于麻编的以传统的苎麻为主。通常是将苎麻的茎皮纤维经加工、漂洗后编织成工艺品,或者纺成麻线再编织成工艺品。毛线的编织技艺也是历史悠久。
? “津艺 毛.麻编织手工技艺”,发源于天津。始于1910年,创始人尹张氏,祖籍浙江。早在天津卫,其父亲曾做麻袋、麻绳生意。尹张氏自幼身体不好,但天资非常聪明、心灵手巧。她从小就和长辈学会并熟练掌握了一些编织的小技法。于是常在家里做一些小手工艺品。她把麻布,麻线绳打理、分股、合股,然后手工编织成各种图案、摆设,有的再加上鸡毛染色做成蝴蝶、花朵为点缀。开始是做一些自己挂在屋子里,后来做的多了就用来送人,或者做的大一点的放在店铺里还可以换一些零用钱,这样就把这种手工技艺做起来了。并且还和长辈学习到了染色、防腐秘方,并发明了餐绕编织的几样小工具,使得编织效果无人能比。据第家族回忆:当时好多人专程来店铺买这类“小玩意”,有的时候几个人连夜制作都赶不过来。
? 尹张氏在家族技艺传承中的第一代。至今共传承五代人,言传身教传授的都是家族长女。此项手工技艺,是运用家族独特的技艺加工、处理 好的毛线、麻线、版纸、羽毛等原料,用独特的手工技法缠绕、编织成各种艺术造型。制作出各种唯妙唯俏的花鸟、动物、人物和吉祥图案造型。
? “津艺毛.麻编织手工技艺”,继承和发扬了部分古代传统的编织技艺,创始人尹张氏在制作技法上有着独自的特色和创造。家族特有的秘方染色,使染后麻纤维不掉颜色且自然亮丽经久不变。其运用天然环保的纯绿色材质,和中药成分无毒无污染。还防止鼠、虫危害。家族传人传承的“纯手工编织法”和“五线、六线缠绕编织技法法”,至今无人掌握。其发明的缠绕、编织、赶压工具,更是得心应手、独具特色。
? 18、“杜称奇火烧、蒸食传统制作技艺” ? 赵天才
? “杜称奇火烧、蒸食传统制作技艺”起源于20世纪初,已传承四代,是天津老城区经典小吃面食的重要组成部分。烤烙系列皮薄馅甜、层次丰富、酥而不腻,蒸食面香筋道、馅口适中、甜度较低、老少适宜,有粗粮细做、手工繁复、火候精确、用料实在等特点。在技艺的传承过程中获“津门老字号”称号,
? 19、“津沽脏腑推拿” ? 陈志华
? 脏腑推拿,又称古法腹部按摩,其主要是医者于患者腹部施术,借助特定腧穴以及手法补泻,通过对人体脏腑经络的调节,从而达到却病疗疾的一种治疗技术。该疗法最早见载于殷商时期甲骨卜辞中,战国的医学巨着《黄帝内经》、东汉的《金匮要略》、明代的《养生导引法》等亦有记载,并在宫廷及家族内施治流传.津沽脏腑推拿作为传统推拿疗法的重要组成部分,由河北保定高阳县安纯如所创。安老是我国着名的脏腑按摩大师。据传,其幼年时曾随舅父到山西五台山普济寺修行。期间,跟随寺内僧人学习了中国传统的按摩医术,特别掌握了脏腑按摩这一独特的医疗技术。后遵师教诲还俗下山,成为一名悬壶济世的郎中,行医数十载,救治民众无数。
? 津沽脏腑推拿对常见功能性内妇疾病疗效确切,可减少或避免药物治疗给患者带来的痛苦及副作用,与现代医学所倡导的绿色疗法高度契合。该疗法于2013年获得了中华中医药学会颁发的50项“首批民间中医药特色诊疗项目”,并向全国进行推广,反响热烈。津沽脏腑推拿以其良好的疗效和广泛深刻的影响力奠定了它在中国医学史上一席不可替代的位置,是一分弥足珍贵的文化遗产,值得挖掘、保护和继承。
? 20、德发祥酱制品制作技艺 ?穆阳
? 本世纪二十年代,现居于天津市北辰区天穆村的“海下穆家”穆成德、穆成发、穆成祥三兄弟在天津市小郭庄创立“德发祥”牛羊肉铺子,德发祥的名字就是三人名字最后一个字的组合,当时不卖熟的只卖生的,后来到天热后因为牛羊肉卖不动了就做起了酱牛肉等酱制品的生意,传到现在已历经五代传承人,拥有近百年的历史。
? 21、“厚德门”祛腐生肌膏传统熬制法 黄凤喜
? “厚德门”祛腐生肌膏传统熬制法是指将相关药材,沿袭祖传技艺熬制的总称。天津市厚德门生物科技有限公司的熬制传统手工技艺,是在天津市老城厢运署西街“厚德门”药房创始并发展起来的。“厚德门”祛腐生肌膏传统熬制法历经五代传承,其精益求精的精湛技艺,以及其制品的疗效凭借着患处血液循环改善快、坏死组织部分溶脱快、新生肉芽生长快、溃疡创面愈合快的特点,对刀伤,烧、烫、灼伤和痔疮、褥疮、冻疮、疖疮,以及溃破糜烂,或继发感染及创面久不愈合有独特疗效。
? 22、潞和轩 粉蜡笺纸制作技艺 ?王敬涛
? 这项传统技艺,可以体现手工艺人的聪明与智慧,和我国再加工纸的独特性,工匠艺人在制作各道工序都必须人为的理解和控制,达到最好的效果,也体现了再加工纸的独特性。
? 粉蜡笺纸,以粉纸为底,纸面光滑细腻温润,有一层类似蜡一样的光亮而得名。他有矾宣纸的优点,书写后墨色凝聚在纸张的表面,黑亮如漆,加之各种矿物颜料,使纸张颜色丰富,富丽堂皇,深受皇家推崇。在粉蜡笺纸上书写时,运笔流畅,不损豪,不滞笔。
? 23、李氏胡琴制作技艺 ?宋家维
? 李氏胡琴制作技法是集北京各制琴大家之集成,并与胡琴大师各个时期长期研制合作,不断磨合,不断实践的产物。它丰富了制作与演奏的契合,并开拓了李氏胡琴在全国的影响。形成了津派李氏胡琴在京剧文化市场的定位。李氏胡琴的主演特征以李魁元老先生根据北京各大制琴师的特点形成了自己的独特风格。其基本特征:1、胡琴制作的三径眼规格定位。2、琴筒连丝的处理。3、琴筒无漆上色(烤红)的特点。4、李氏胡琴的蒙皮独家处理。
? 24、姜氏泥塑彩绘制作技艺 ?姜国光
? 泥塑彩绘制作技艺、使用传统过滤南运河黄胶泥【注;天津老话讲过、铜帮铁底运粮河就是指南运河、所谓铜帮就是指河床两岸的黄胶泥半】胶泥比较粘合、性大、见干很容易出现裂痕、因此需要放在封闭的容器里、放上开水侵泡它、将一块块胶泥侵泡到一定程度、水和胶泥分出层次、将水倒出去、反复摔打胶泥、直道没有粘合性、‘老百姓的话就是把泥玩熟了’再用家传的工艺制作、例如;家禽、昆虫、山水、花卉、等常见动植物。
? 25、古诗词吟诵
吟诵有着几千年以上的历史,代代相传,人人皆能,在历史上起到过极其重要的社会作用,有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋,大部分是使用吟诵的方式创作的,所以也只有通过吟诵的方式,才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。因而吟诵也是汉语诗文的活态。 在国际上享有很高的声誉。吟诵汉诗在海外一直盛行不衰。吟诵从本质上讲是声音表现方式, 并不是一种抽象的形式,而是一种有着深厚文化意味的形式。 汉诗文的声音之美,意蕴之美,通过“吟”、或“诵”的方式表达出来,它是我国优秀的非物质文化遗产的代表作。
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